L’objectif de la SERD est donc de montrer à tout un chacun comment il peut agir aujourd’hui au quotidien au travers d’actions de sensibilisation à la réduction des déchets, au réemploi ou au recyclage.
Un cycle de projections de documentaires couvrira un ensemble de thématiques abordées dans l’exposition « Strasbourg Laboratoire de Demain ».
Tarif : Entrée libre
Organisé par : L’Eurométropole de StrasbourgCet article Semaine européenne de réduction des déchets est apparu en premier sur Le Shadok.
Venez parcourir l’exposition 
Le Festival Chacun son Court propose au public d'appréhender le cinéma d'animation à travers une projection de courts métrages et un atelier de sensibilisation à ses techniques. Ce parcours rend compte de la force visuelle, narrative et poétique de ce médium pour aborder des sujets parfois complexes et politiques.
Une séance de courts-métrages professionnels, ouverte à tous, ainsi qu’un atelier, font écho aux thématiques de 
Loin de se destiner uniquement à un public jeune, le cinéma d’animation est un genre en pleine effervescence qui offre une grande liberté dans le choix des thèmes et en matière de narration. Il est un terrain d’essai qui permet de dépasser les contraintes de la prise de vue réelle pour exprimer un monde intérieur parfois sensible et souvent plein de poésie.
Films :
Urashima Taro, de Pauline Defachelles, 14', France, Sans Soucis Productions
Taro, un jeune pêcheur, sauve une petite tortue du bec affamé d'une grue. En récompense, il est invité à séjourner sous la mer, au palais du dieu Ryu-Jin...
La Costa Dorada, de Noémi Gruner, 11', France, Perspective Films et Need Productions
Pour aider ses parents touchés par la crise espagnole, Erika doit partir chanter pour des touristes sur La Costa Dorada alors qu'à Madrid s’organise l’une des plus importantes manifestations des Indignés. Seule dans une ville inconnue, elle se retrouve confrontée plus brutalement encore à la crise.
Samt, de Aoun Chadi, 15', Liban/France, Yelostudio
Dans un régime dictatorial fanatique, des rebelles s'expriment par leur corps en réponse aux terreurs journalières. La danse est leur forme de résistance. "Silence" est une introduction d'une société dysfonctionnelle sur le point d'imploser.
Le futur sera chauve, de Paul Cabon, 6', France, WAG Prod
Être chauve ça craint. Savoir qu'on va le devenir, c'est pire.
Buddy Joe, de Julien David, 13', France, JPL Films
Un après-midi, Hilton, peintre et décorateur pour le cinéma se confie au micro de son beau-fils, Julien. Il témoigne avec humour de sa lutte quotidienne et permanente contre la maladie de Parkinson, son "Buddy Joe".
Public : à partir de 12 ans.
Tarif : Gratuit dans la limite des places disponibles
Organisé par : 
des machines (scies, tours, fraiseuses, imprimantes 3D, postes à souder, atelier bois…) ;
vive les faiseux !
À travers Strasbourg Laboratoire de Demain, le Shadok vous propose un regard actuel et culturel sur les mutations de notre monde à partir de la transformation urbaine de la ville de Strasbourg. Artistes, chercheurs, entrepreneurs, vous invitent à découvrir leurs projets en cours. Alors que certains d’entre eux dessinent nos usages de demain, d’autres proposent une interprétation possible du monde à venir. Fictif ou réel, le monde de Demain s’imagine à Strasbourg.
S’inscrivant dans le programme de l’exposition-événement 
À travers Strasbourg Laboratoire de Demain, le Shadok vous propose un regard actuel et culturel sur les mutations de notre monde à partir de la transformation urbaine de la ville de Strasbourg. Artistes, chercheurs, entrepreneurs, vous invitent à découvrir leurs projets en cours. Alors que certains d’entre eux dessinent nos usages de demain, d’autres proposent une interprétation possible du monde à venir. Fictif ou réel, le monde de Demain s’imagine à Strasbourg.
S’inscrivant dans le programme de l’exposition-événement « Laboratoire d’Europe: Strasbourg 1880-1930», portée par les Musées de la Ville de Strasbourg, cette exposition ouvre une réflexion au long cours sur le monde que nous construisons et que nous produisons, ainsi que sur les évolutions de nos modes de vie.
Une exposition en trois parties du 10 octobre 2017 au 21 janvier 2018
Demain s’envisage :
Atlas #1
Singularités plurielles :
Appréhender demain à partir de regards multiples
#transformation
Dates : du 10 octobre au 10 novembre 2017
Vernissage le mercredi 11 octobre à 17H
Retrouvez tout le programme sur la page 
Les relations qu'entretiennent la musique et le climat sont marquées par la recherche d'une cohérence émotionnelle entre l'état atmosphérique et le pianiste. Ainsi, plutôt que les hauteurs de notes ou les accords, le système climatique dépend du jeu physique du pianiste : force, écartement des doigts, des mains, d'un accord à l'autre et vitesse.
Cette première résidence permettra la construction de l'installation lumineuse : une toile d'ouate supportant la projection d'un ciel dynamique à l'état variable et la mise en place d'une première pierre de Rosette musicale et climatique. L'observation des premiers dialogues qui se mettront en place entre les visiteurs et le Contre-ciel, mais également la posture des spectateurs, permettront d'ajuster et d'enrichir la grammaire du dispositif.
Public : Tout public
Tarif : Entrée libre
Organisé par le Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg et le Shadok
Cellonia, cité utopique, a été développée par la compagnie 
Quand le public participe au processus de travail des artistes
Pour construire leur projet, la compagnie Organic Orchestra recueille, au fil de ses pérégrinations, la parole des personnes qui croisent leur chemin. Juliette, documentariste du projet, travaille à faire en sorte que l’imagerie de l’utopie portée collectivement s’intègre à celle déjà créée par l’équipe. Chacun peut participer au projet Pop-Up en prêtant sa voix à son micro. L’exposition Strasbourg Laboratoire de Demain sera ensuite l’occasion d’échanger avec les artistes qui seront encore en cours de création.
Le laboratoire dans tous ses états
Les outils développés par Ezra et Alexandre seront visibles sur scène et feront acte de leurs recherches. Le processus de création est vivant et se poursuit sous les yeux du spectateur, permettant une expérimentation continue du projet.
Alexandre, réalisateur vidéo, travaille sur ce qu’il nomme de « toutes petites machines » optiques. A la fois modulables et facilement transportables, elles permettent de travailler une forme de spectacle vivant itinérant, qui change à chaque représentation. Il les manipule sur scène pour produire des images qui sont ensuite vidéo-projetées.
Ezra, artiste beatboxer, utilise plusieurs outils et sa voix ainsi que celle de Juliette, également chanteuse, pour créer un environnement sonore qui nous transporte. Petits instruments incongrus se mêlent avec « Le grand méchant loop », logiciel crée par la compagnie, répondant au même principe qu’une pédale de boucle, mais proposant des solutions d’édition musicale en direct plus complètes que celles du marché. En finalité, se développent, selon les mots d’Ezra « Des petites boîtes, des valises qui se déploient. »
De l’idée à la concrétisation
Pop-Up se destine à devenir une forme vivante interrogeant le rapport de l’homme à l’utopie. Ezra, Alexandre et Juliette produisent sur scène un paysage musical et visuel préfigurant une imagerie collective créée en direct et inspirée de leurs recherches. Nourris continuellement par les rencontres, ils ont à cœur d’en faire une forme nomade et évolutive.
Nous leur souhaitons de pouvoir bientôt atteindre leur objectif : prendre la mer à bord d’un voilier pour présenter Pop-Up.
Distinguer la fiction du documentaire ne sera pas facile lorsque vous vous serez plongé dans cet environnement mêlant à la fois les mécanismes du jeu vidéo à la première personne et histoire contemporaine. Cette fiction web, proposée par luvan et Léo Henry qui signent ici leur second projet commun, fait découvrir à son public le contexte historique des affrontements à Madrid. Avec un focus sur la cité universitaire, le lecteur / joueur se verra transporté en 1936 dans un lieu qui fut le théâtre de nombreux affrontements entre rebelles et militaires. L’œuvre est alors diffusée sous la forme d'épisodes, disponibles en ligne et accessibles via tout appareil disposant d'une connexion Internet.
La lecture de la fiction implique de la concentration et du rythme puisque les textes s'affichent pour disparaître aussitôt. Comme pressé par le temps, le lecteur doit faire preuve d'attention pour ne rien perdre de la narration.
Le regard du soldat et le récit historique
iré d’un vers
de Victor Hugo (Cromwell, 1827), lui-même inspiré par la description du temple de Salomon dans le livre biblique des Rois.
Il synthétise en 4 mots, l’enjeu dramaturgique de cette création : la capacité pour la forme à créer du sens. Je comprends cette description d’une forme architecturale – le temple avait des fenêtres obliques - non seulement comme une indication
géométrique mais également comme un élément de l’histoire qu’on souhaite me raconter.
De la même façon, ma recherche artistique et technologique « danse et lumière » me permet de créer une matière particulière, entre ombres charnelles et lumières colorées, et cette matière constitue un langage qui porte son récit en lui-même.
C’est cette parabole que je cherche à faire advenir lors de cette création chorégraphiq
ue en organisant la dimension sensible des situations de la vie ordinaire et quotidienne : la pièce se situe dans un intérieur domestique. En ce sens, ce projet se rapproche des arts plastiques et en particulier de la peinture
classique. La photographie et les débuts du cinéma constituent également une
source d’inspiration pour mon travail.
Ce projet a bénéficié d'une étape de recherche au Shadok qui sera restituée dans le cadre de l'exposition Strasbourg Laboratoire de Demain.
NOVLAND est une revue satirique illustrée qui tente de débusquer les langues de bois et autres traquenards d’affaires publiques. L’origine du nom, vient de la Novlangue, un langage anticipé par Georges Orwell dans son livre 1984, dont le concept était d’épurer la langue des mots négatifs, afin de ne plus pouvoir penser la critique du régime. On propose de réfléchir à chaque numéro à un sujet comme la publicité, le journal télévisé ou encore le terrorisme.
En se basant sur des sources diverses touchant généralement les sciences sociales, le journal essaye de traduire celles-ci en illustrations ou encore en bandes dessinées. La résidence au Shadok sera l’occasion de travailler sur le prochain numéro qui aura pour thème, le transhumanisme.
En quoi consiste les ateliers de Novland ?
Après avoir passé en revue les possibilités du journal graphique, on fera fonctionner nos méninges pour s’amuser à imaginer le futur qu’on nous promet peuplé d’hommes robots, de cyborg et de toutes ces choses qui mélangent boulons, vis et corps… Des petits jeux graphiques feront offices de rubriques, et constitueront le journal participatif de vos envies.
L’objet produit à la fin de l’atelier sera imprimé, exposé et diffusé tout au long de la résidence de Novland.
Les ateliers de Novland se veulent comme un terrain civique où chacun aura la possibilité d'exprimer ses idées et de partager collectivement un moment de réflexion. Cette démarche s'inscrit également dans des problématiques de rapport au papier et plus spécifiquement l'objet éditorial.
Grâce à cet outil, faire passer le temps dans les transports devient une expérience humaine et culturelle, mêlant technologie communicative et localisation. La ville s'offre à vous, vous proposant à la fois de regarder le paysage défiler et d'en apprendre toujours plus sur son identité.
Trajet touristique ou quotidien ?
Deux types d'utilisation s'offrent aux voyageurs : une utilisation ponctuelle, pour une personne de passage à Strasbourg, et une utilisation fréquente, pour un usager habitué au transport en commun. Les anecdotes et informations proposées ne seront pas les mêmes en fonction du profil choisi. C'est une manière comme une autre de rapprocher physiquement les utilisateurs, et de les pousser ainsi à échanger. À la manière des réseaux sociaux, les lignes de transports en commun deviennent des espaces d'échanges culturels.
Ligne de Ville est un nouveau moyen de découvrir la ville, sans passer par la voie touristique classique. Technologie et histoire se retrouvent dans une application pour votre plus grand plaisir lors des trajets les plus ennuyeux, qu'ils soient quotidiens ou exceptionnels.
Les recettes de ces repas sont essentiellement composées d’ingrédients végétaux, tels que des graines, des fruits secs, des extraits de protéine de soja, etc. et peuvent être complétées avec des vitamines et des minéraux afin de respecter minutieusement les apports journaliers recommandés, pour chaque utilisateur.
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Agnieszka Pokrywka nous explique que les gens n'osent pas pratiquer la fermentation seuls. À travers son atelier de conception du détecteur bactérien, l'artiste polonaise souhaite mettre le public en confiance et les inciter à essayer chez eux. « C'est une tradition qui se perd. Les générations qui ne la pratiquent pas au quotidien ont peur d'essayer et de ne pas être à la hauteur de ce que font leurs aînés. »
À la manière des recettes en ligne et des plateformes médiatiques, Ferment Lab cherche à promouvoir le Do It Yourself en communauté. Chacun partage son savoir-faire et apporte quelque chose de nouveau. La communication autour des méthodes de fermentation n’est plus limitée à la famille, elle se voit élargie à un cercle de collaborateurs.
Lors de plusieurs résidences, Andrew Paterson a souhaité faire un retour en arrière et montrer au public strasbourgeois que la fermentation est bien plus qu’une technique de conservation. Selon lui, ce procédé de conservation de nourriture possède une dimension métaphorique. « On met les différents aliments ensemble pour voir comment ceux-ci réagissent. Les résultats peuvent être bons, mauvais, voire inattendus. C’est pareil pour le groupe de personnes qui travaille. »
Des lettres imprégnées de goûts et de couleurs
Andrew Paterson s’est focalisé sur l’aspect culturel de la fermentation lors de la mise en place de sa résidence au Shadok. Son projet ? Une lettre imprégnée de cuisine locale. Littéralement. Grâce à un procédé de fermentation, le papier comme l’encre sont comestibles. Imaginez-vous en voyage dans un pays lointain où vous avez pu goûter des plats exquis et originaux. Vous pourrez alors en envoyer un échantillon à vos amis, familles, voisins, etc… Une seule bouchée de cette lettre pour vous transporter !
Nous assistons en quelque sorte à du hacking de patrimoine culturel. Se documenter sur le plat en question devient bien plus facile puisque celui-ci vient à nous. Plus besoin de consulter des sites de cuisine ou de chercher la recette : on communique le goût… par courrier !
Laissez-vous tenter par ces expériences uniques. Et peut-être que grâce à vous Strasbourg deviendra le Laboratoire de Demain !
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